Ontologías sensibles
Sensitive Ontologies
Ontologías sensibles es un cuerpo de trabajo en desarrollo que aborda la pintura y el dibujo como sistemas relacionales, entendidos como formas de pensar a través de la imagen, la materia y la percepción.
Las obras se despliegan como constelaciones de pinturas, dibujos y libros de artista en las que elementos heterogéneos entran en contacto: materiales encontrados, fragmentos de texto, cartón, color y trazo. Estos componentes no ilustran ni representan; coexisten e interactúan, dando lugar a imágenes que emergen de su encuentro. Cada pieza funciona como un campo donde los gestos pictóricos y los elementos del mundo se intersectan, generando estructuras de sentido provisionales.
Desde la teoría de la complejidad y el pensamiento relacional, el proyecto entiende el conocimiento no como algo fijo o poseído, sino como algo que surge de la interacción entre cuerpo, materia y atención. La imagen no es un objeto estable, sino una configuración dinámica, sensible a los cambios de percepción y contexto.
Desarrollado entre el taller y la biblioteca, Ontologías sensibles refleja mi formación tanto en arte como en bibliotecología. El archivo no se concibe como una colección estática, sino como una red activa. Los fragmentos circulan, las referencias migran y las imágenes y las palabras piensan unas junto a otras. Coleccionar se convierte en un gesto relacional más que acumulativo.
En el centro del proyecto hay una atención al proceso y a la percepción. Las obras proponen una forma de mirar lenta y participativa, en la que ver se convierte en una forma de implicación y el sentido no se entrega, sino que se negocia.
En su núcleo, Ontologías sensibles se pregunta cómo el arte puede funcionar como modo de conocimiento, no aclarando el mundo, sino sosteniendo las condiciones a través de las cuales este se vuelve perceptible.
Sensitive Ontologies is an ongoing body of work that approaches painting and drawing as relational systems, understood as ways of thinking through image, matter, and perception.
The works unfold as constellations of paintings, drawings, and artist books in which heterogeneous elements come into contact: found materials, fragments of text, cardboard, colour, and mark. These components do not illustrate or represent; they coexist and interact, forming images that emerge from their encounter. Each piece operates as a field where pictorial gestures and elements of the world intersect, generating provisional structures of meaning.
Rooted in complexity thinking and relational philosophy, the project understands knowledge not as something fixed or possessed, but as something that arises through interaction between body, material, and attention. The image is not a stable object but a dynamic configuration, sensitive to shifts in perception and context.
Developed between the studio and the library, Sensitive Ontologies reflects my background in both art and librarianship. The archive is approached not as a static collection, but as an active network. Fragments circulate, references migrate, and images and words think alongside one another. Collecting becomes a relational act rather than an accumulative one.
Central to the project is an attention to process and perception. The works invite a mode of viewing that is slow and participatory, where looking becomes a form of engagement and meaning is not delivered but negotiated.
At its core, Sensitive Ontologies asks how art can function as a mode of knowledge, not by clarifying the world, but by holding open the conditions through which it becomes perceptible.